Inscriptions ouvertes:

Stretching

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Dessin sur Sable

Cabaret Heels

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Théâtre

Street Hip-Hop

Danseur de Hip-Hop à ses débuts, il va découvrir une passion pour les claquettes.
Enseignent depuis plus de 15 ans, il continu de se perfectionner en participant aux Tap Dance Festivals.
En parallèle des cours qu'il donne quotidiennement, Emmanuel assure des prestations scéniques en tant que danseur dans la revue "Paris Spectacle", chorégraphe-danseur pour des défilés de la marque Lafuma ainsi que le festival "Swing sous les étoiles"
Soucieux de la progression de ses élèves, il porte une attention à chacun, dans une ambiance à la fois ludique et exigeante. Ses goûts éclectiques vous amèneront à danser aussi bien sur du jazz que du reggae, de l'électro ou du pop-rock.

Ancienne Etoile du Théâtre Mikhailovsky de Saint Petersbourg, professeur de danse au Théâtre d'Etat de Saint Petersbourg, professeur de danse à Lyon et chorégraphe.
 

Natalia a dansé avec les plus grands danseurs de son temps : Delphine Moussin, Patrick Dupont, Marie-Claude Pietragalla, Aurélie Dupont. Après sa carrière de danseuse étoile, Natalia poursuit une carrière de chorégraphe et monte parallèlement son académie de Danse à Lyon où elle partage l’amour et passion du 5ème Art et perpétue la transmission de la méthode rigoureuse de l’Académie d’État de Danse Vaganova où elle avait étudié pendant ses études de danse en Russie. 

Anastasia commence la danse dès l'âge de 3 ans dans sa ville natale de Dnipro, en Ukraine.  À l'école, elle a étudié différents styles de danses tels que le classique, le moderne jazz et le lyrical jazz.  Après avoir obtenu son diplôme en ingénierie civil, elle commence à travailler comme danseuse et professeur de danse dans plusieurs compagnie locale.  Parallèlement, elle transmet sa pasion dans plusieurs écoles de danse à Dnipro et est aussi chorégraphe pour des défilés de mannequins ainsi que pour des concours de beauté. À 19 ans elle part travailler comme danseuse en Chine  et plus tard, est engagée au cabaret « Le paradis des sources »en Alsace, et deux ans plus tard au « Cirque Imagine » à Lyon, où elle travaille comme danseuse et animatrice sur sable. En France, elle continue à prendre des cours de danse classique, jazz, high heels, hip-hop et street jazz. En 2019 elle obtient son diplôme d'Etat option Jazz. 

Elle commence la danse avec des cours de street dance et danse africaine puis de modern’ jazz. Elle enrichit son parcours lors de stages avec des chorégraphes tels qu’Alexandra Lemoine, Tatiana Seguin, Michael Cassan, Yanis Marshall, Sandy Adani…

En 2011 elle intègre une licence STAPS spécialité Danse option Entraînement Sportif pour avoir une connaissance plus approfondie du corps. Durant cette formation elle suit un cursus enrichissant en danse contemporaine auprès d’Isabelle Plasseraud, en histoire de la danse, et différentes méthodes de préparation physique et mentale du sportif (Pilates, Yoga, musculation…).

En parallèle elle intègre une compagnie professionnelle où elle est d’abord danseuse puis également capitaine.

Elle devient aussi professeur de danse africaine et street dance .

Animée par sa passion elle donne différents cours: danse africaine, danse talons dans un esprit cabaret dépoussiéré tantôt moderne, tantôt revue.

Caroline MacPhie est reconnue comme une artiste dynamique, engagée et polyvalente. En plus de son activité en tant que chanteuse lyrique, elle est aussi directrice artistique, chef de chœur, pédagogue, intervenante en entreprise et conférencière. A la base de tous ses divers projets se trouvent deux objectifs principaux : de rendre l’art lyrique plus accessible et de montrer d’une façon très concrète la capacité en tant qu’outil transformatif et libérateur.

Caroline MacPhie étudie les langues vivantes  à l’Université de Bristol. Elle apprend le chant au Royal Northern of Music de Manchester puis à la Royal Academy of Music de Londres.  En 2008, elle remporte le premier prix du Emmy Destinn Award à Prague. En 2009, elle est l’artiste sélectionnée du prestigieux Young Classical Artists Trust à Londres.

Depuis ses débuts au Scottish Opera en 2009 elle est apparue dans des opéras très divers, allant de Monteverdi à Max Richter. Pour l’Opéra National de Lyon elle chante 1ère Dame et Papagena La flûte enchantée, Une jeune fille Les stigmatisés (de Schreker), Première nièce Peter Grimes et Barbara Une nuit à Venise de Johann Strauss fils. Elle incarne aussi Cléopâtre Jules César et encore bien d'autres rôles.

Elena

Sommer

Professeur de Chant et Expression Musicale

Elena Sommer est une mezzo-soprano d’origine russe. Elle est basée en France et travaille en Europe et ailleurs dans le monde. Elle possède une voix de mezzo–soprano limpide, puissante et de grande amplitude.

Parmi ses derniers opéras et récitals, on note le rôle de la Duègne (Fiançailles au Couvent, Prokofiev) au théâtre du Capitole de Toulouse sous la direction de Tugan Sokhiev, avec mise en scène de Martin Duncan, Amneris (Aïda, Verdi), Théâtre musical de Lyon, ainsi qu’ au théâtre de L’Ermitage de Saint-Petersbourg sous la direction de Fabio Mastrangelo,

 Eboli (Don Carlos, Verdi), théâtre « Argentino » Buenos Aires sous la direction de Alejo Perez, mise en scène de Francesco Esposito, Pliuchkin dans « Les Âmes mortes » du compositeur russe contemporain Rodion Chedrin sous la direction de Valery Guerguiev au théâtre Mariinsky et bien d'autre encore.